Forse per alcuni il fatto di andare al cinema a vedere un film “Tratto da una storia vera” fa capire che “è successo più o meno così, ma con gente brutta”. O forse lo spettatore arriverà a pensare che si tratti di una strategia di marketing che a volte ci annoia addirittura quando troviamo somiglianze con personaggi della vita reale.

A volte abbiamo dei disaccordi, come nel caso di Bohemian Rhapsody uscito nel 2018 e il cui contenuto è ovvio. Ora, quanto siamo stanchi che film e serie televisive “rappresentino” la finzione e non la realtà?
Quando ero bambina vidi La dolce vita di Federico Fellini. Era il mio primo contatto con il cinema italiano e non capivo un cazzo. Forse perché ero troppo piccola o forse perché pensavo che la vita dovesse essere rappresentata così sullo schermo. Anche se non posso paragonare la vita in Messico negli anni novanta con la vita a Roma negli anni sessanta.
Il Cinema d’Oro Messicano (1936 – 1956) ha avuto un grande impatto sulla mia infanzia. Era l'unico tipo di film in bianco e nero trasmesso dalla televisione locale. Mi ha anche reso chiaro il tipo di lavoro che svolgevano durante la Seconda Guerra Mondiale e perché vari attori e artisti provenienti dal Sud America, dagli Stati Uniti, dall’Europa e persino dall’Asia (Toshiro Mifune) decisero di avventurarsi in Messico piuttosto che nei propri paesi. Prima, nel mio Paese, il cinema era considerato la massima espressione artistica e intellettuale. Ci sono stati film che hanno fatto scalpore come Los Olvidados (1950) o la trilogia di Nostros los pobres (1948), Ustedes los ricos (1948) e Pepe El Toro (1953) che rappresenta il “mondo sotterraneo” in quello che vivevano i poveri in Messico. Ma anche, in qualche modo, ti ha venduto quel tipo di valori che lasciavano alle persone la morale che “essere poveri andava bene” – ma questo sarà un discorso sociologico su cui tornerò un’altra volta.  
Forse i film di Pedro Infante, “Indio” Fernández e il prestigio di grandi registi come Ismael Rodríguez e Luis Buñuel, (quest'ultimo un famoso regista spagnolo che ha conquistato il Messico per 13 anni con produzioni realizzate nel mio paese). Attraverso i loro film ci hanno fatto vedere in giro per il mondo con quel cliché del sombrero e dello zarape di cui ho già parlato in precedenti articoli pubblicati su questa rivista (vedi il numero 174). Dopo la Nuova Onda del Cinema Messicano” (1957 – 1975) ha fatto da spartiacque importante in cui le produzioni ci fecero capire che c'erano ancora altre storie da raccontare. Buone storie sia di horror che di realismo magico: Anche il vento ha paura (1968), Macario (1960), candidato all'Oscar come miglior film straniero, e Ánimas Trujano (1961).
Ma ancora non rispondo alla mia stessa domanda: quanto siamo stanchi che film e serie televisive rappresentino la finzione e non realtà? È vero, prima che il cinema diventasse “bello”. Ma ha messo in luce una realtà diversificata di povertà e ingiustizia (nel caso del Messico). Che ancora oggi continuano a vendere l’idea che essere poveri è bene, aspirare troppo è sbagliato. E non andiamo così lontano, perché è una cosa che viene sempre promossa nelle telenovelas messicane. Le serie televisive, o per meglio dire lo streaming, hanno causato gravi danni alla nostra istruzione e anche alla nostra società. No, essere “Narcos” non è la cosa più emozionante o meravigliosa del mondo. Ci sono vite che si perdono e si corrompono in modo inimmaginabile e doloroso tanto che il naso degli altri si riempie di polvere bianca. Poche serie ritraggono questa realtà senza scusarsi per il crimine.
All'inizio del mese ho avuto l'opportunità di guardare Zero Zero Zero (2020), una serie ispirata all'omonimo libro di Roberto Saviano che ci racconta il viaggio della droga dal Messico attraverso l'Africa fino a raggiungere i porti marittimi d'Europa. Il modo crudo di raccontare ciò che accade realmente, senza il bene o il male, è il modo in cui le cose dovrebbero essere raccontate. Non esistono poesie d'amore o romanzi che facciano tenerezza per i protagonisti, quelli veri. La realtà è un'altra, succede più o meno così ma con persone e azioni veramente brutte e cattive.
Sul cinema ho molto da dire. Diciamo che è una parte fondamentale della mia vita: imparo da esso, prendo il bene e trasformo il male. Ma poche storie vengono raccontate in modo veritiero, forse perché fa meno male, forse perché anche se il mondo va a pezzi, preferiamo andare a Fontana di Trevi a mezzanotte per pulirci le ferite con le sue acque.

Foto di Mohamed Hassan, Pixabay

Alexa Legorreta

Originaria di Nuevo León, Messico. Laureata in Arte Teatrale presso l'UANL (2011). Autrice del podcast erotico Insaziabile (CDMX 2022 - oggi.) Regista in Figli di Nessuno Teatro (CDMX 2018 - 2020). Premio Nazionale di Drammaturgia Victor Hugo Rascón Banda 2015. Ha collaborato per la rivista Confabulario, supplemento culturale di El Universal. Autrice del libro Circo Inferno (2015). Premio Bellas Artes Baja California di Dramaturgia 2013. Produttrice scenica del Sublimes Teatro (Monterrey 2011 - 2013). Ha partecipato al Corso di Creazione Letteraria 2012 Capitolo: Monterrey per la Fondazione per le Lettere Messicane e l'Università Metropolitana di Monterrey (2012).  Ha fondato il gruppo Voces in Verso (Monterrey 2007-2009). Ha vinto il primo concorso di fiabe al Café Brasil (Monterrey 2011), con l'opera Minuto Royale. Due delle sue opere teatrali sono state presentate come letture drammatiche all'interno del Festival Internazionale del Teatro UNAM 2014 e 2015. Ha partecipato a incontri di poesia sia nel suo paese che all'estero. Parte della sua opera poetica è stata pubblicata in antologie e riviste fisiche e virtuali di Argentina, Spagna, Panama, Colombia e Messico.